天才和灵感是不愿意做懒汉的客人的——柴可夫斯基
柴可夫斯基是一位抒情天才，在他的作品《天鹅湖》、《罗密欧与茱丽叶》、《胡桃夹子》等舞曲中都表现着能打动人内心的浪漫爱情故事，让后人流连忘返，听得入神的时候也能感受到舞曲中内在心理方面的描绘。同时还表现出作者对那些上天阻隔的距离爱情十分钟爱。
偶然发现自己循环播放的《天鹅湖》舞曲已经934次了。起初我听曲为了让心情舒畅，把悲伤赶走。后来，我却为《天鹅湖》而哭泣。《天鹅湖》舞曲所表现的意境，配合故事、芭蕾把男女主人公的内心独白的细节展现在眼前：如看到某一个妩媚的眼神与孤独等待的姿势的时候，可以通过音乐找到他们的别样人生体验，内心纠结。所以听《天鹅湖》够久了以后，可以听到创作者配曲时的内心悲怆，发现被追逐的真爱与得不到的精神之恋。
从柴可夫斯基的感情到《天鹅湖》的感受
《天鹅湖》舞曲是柴可夫斯基在芭蕾领域的第一次尝试，是受到莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫的特别邀请而为舞台剧《天鹅湖》谱写音乐。其实在他内心不仅是为了巨额的酬金，而且这个故事正是他有机会把芭蕾舒展、精练的气质做了弥补，通过舞曲为无声的芭蕾舞者配合表情把内心的“抖动”表现出来。所以《天鹅湖》的音乐是有生命的。
柴可夫斯基经历的一次恋情一次婚姻都是不圆满的。
起初他暗恋过一位女神阿尔托，可是命运的天平并没有倒向他，两人虽然在纠结中稀里糊涂的就订婚了，但是阿尔托最终还是嫁给了别人。
另一婚姻主角是柴可夫斯基的迷妹安东尼娜，她追柴可夫斯基就如许广平追鲁迅一样舍命追逐，但是在两人结婚后，柴可夫斯基发现自己无法找到在感情中的角色了，一直想从中抽身出来，甚至去自杀。后来两个人选择离婚，柴可夫斯基又东躲西藏无法面对离婚这种违背内心纯真的事情，所以该断不断使得安东尼娜精神崩溃，感情没有好的结果。
两次感情的失败，也使得柴可夫斯基思考自己感情的重心，在诸多的作品中，第一个芭蕾舞曲《天鹅湖》中配合舞蹈表现的人物内心恐惧、堤防、信任、冲破传统的思想。
从开始的管弦乐器长鸣的哀伤到高潮时候的弦乐的犹豫，鼓声表现的勇敢。无不表现主人公内心对于世俗反对之恋的依依不舍与追求，通过配曲想着之前柴可夫斯基与安东尼娜的婚姻，按理说应该是对爱情值守，所以这里恰巧也说明柴科夫斯基的感情重心并不在男女之爱上，这一切指向了当时俄国立法反对的同性精神之恋，之后在他与弟弟的书信中才表明这点。
所以在整个舞曲与故事、舞蹈的配合中能看到：一方面表现作者自己对于纯洁爱情的追逐，一方面也表达在当时的俄国一心想冲破一种感情的限制。
《天鹅湖》的故事中的情节：
男主遇到变成天鹅的女主，而女主第一句话却说：“只要你当着大家的面向我求婚，巫师罗特巴的魔咒就会解除，我们才能恢复原来的样子。”
后来女主得知自己恢复不人形了，说：“我宁可死，也不要永远是天鹅。”
最后男主追逐女主而跳崖说：“奥杰塔，我不能让你一个人独自死去，我来陪你了。” 话说完后，王子忽然往山崖一跳，也掉进山崖下的天鹅湖里。
当我们了解这段故事的时候，再去听音乐，发现故事中第一次遇到女主的那句话与背景音乐所表现的内心悲鸣相呼应，表现了一位拥有才华的王子所要冲破感情世界的限制，而追求自己认为的爱情。而后来两人跳崖殉情的过程表现的无比高尚的情调又让感受到这段感情在创作者心中无比的纯洁。
总结：舞曲多半用了小提琴的哀伤与长笛温暖、细腻。这些表现的创作感情以及后续作品中所表现对纯真爱情的追逐与柴可夫斯基本身的恋情又不是对应的，所以感觉到他把心中那份精神之恋埋藏在作品深处。
《天鹅湖》唤醒很多人的精神恋情
把柴可夫斯基的作品完全可以当成自己在抒情，因为那是他对于后人内心的独白，每个人都有不愿意对别人透露的心情。
当一个人的时候，不算孤独，但总从镜子中能看到略带忧郁的眉梢。听着《天鹅湖》，想象着那些被束缚的爱，压在心中愁，都在通过曲目的节奏而走向自己想要的那一面，或是最终重生的欢快，或是与爱一起殉葬的期望。
有时候居然可以把柴可夫斯基的的舞曲听成为自己而演奏的，因此感动，最终血液都会沉淀下来了。此时，唯有泪水是热的，手指粘一滴泪，这里有情感的失落、工作的无奈、生活的窘迫，还能看到无可预知的悲伤样子。
《天鹅湖》舞曲有非常强大的感情洋溢出来，可以呼吸到，又能被迷醉。听到高潮的时候，手舞足蹈的摆弄身边的物品。有时把窗帘来回拉动着，似乎代表今天愉快的内心；有时候有节奏敲击着桌面，表现着把烦躁驯服的样子；而最有趣的是把东西乱丢一气，多情、潇洒、自由自在地生活的样子。
悲伤即是美好本来的样子，似天鹅在湖边休息，等待着舞曲沉寂在自我剖析的时候，它就在荧幕前的黑白画面中，我们能看到生命的忧郁、舒展，偶尔一个眼神透露的妩媚又让画面放大，足够大，到整个房间，包裹着你。感觉到一股力量传递在每个角落，黑天鹅变成了白天鹅，获得了真爱，我们则感受到了自己要的一切。
