黄梅戏出生于田间乡野，说尽了村人劳作耕种，村妇勤劳持家的故事，在这之中那些关于女性魅力的柔性情怀发生了作用，说女人的事，讲女人的笑，叹女人的悲，唱女人的情成了黄梅戏里最大的特点。
在今天我们以现代人的道德眼光来看黄梅戏早期剧目中的很多爱情故事，可以说，单纯当作事件而不是艺术作品来看，有些感情还是不能被接受的。
例如《菜刀记》中的有夫之妇和有妇之夫的爱情，以今天的道德准则来看两个被婚姻责任所绑缚的人，怎么可以背叛婚姻，当今社会对于“第三者”插足家庭的事都是鄙夷和痛恨，更别说在以严苛的礼教维持社会构造的封建社会了。
对以前的人们来说，这种爱情简直是大逆不道，上流社会的人更是将有伤风化作为不赦的大罪，而黄梅戏却将这类题材搬上了舞台，根本就是“顶风作案”，故而很长一段时间以来黄梅戏一直被称作“淫戏”而被禁演。
然而早期的黄梅戏艺人们却并没有因为这些世俗的眼光而将此类节目剔除，作为淳朴的代表，他们所看到的并不是教条下的礼义廉耻，更多的是从“人”出发。
勤劳善良的卖饭女和为养家而劳累奔波的蔡鸣凤，两个人从一开始就是作为单独的个体存在，有心有灵魂，家中各有好逸恶劳的丈夫和不甘寂寞的不贤妻，两人的婚姻都是“所托非人”的悲剧，作为“歌女性之情”的黄梅戏，自然是努力刻画女性的美好品质，所以蔡鸣凤的有意隐瞒和柳凤英的直率深情成了对比，直到戏终柳凤英碰死在蔡鸣凤的墓碑之时，女性的执着和无怨无悔都发挥到了极致，升华了全戏。
如果说固执地将眼光锁定在二人双双出轨的细节上，看不到剧目真正想要表达的东西，只能说明我们也落入了世俗礼教的俗套，导致闭塞了眼界，真正成了目光短浅之人了。
