前言
从唐诗宋词，到元曲明清小说，再到民国时期鲁迅为代表的一批文人风骨，文学的殿堂，每一个时期，都会产生其特有的文学形式，过了一个时代，后来者，就很难再有超越甚至是接近其项背的作品。即便是近代金庸古龙开创的武侠小说，黄霑、李宗盛、罗大佑为代表的流行音乐的词曲，余华、王小波的小说风格，都难有后来者。
说唐诗是其中最耀眼的明珠，也绝不为过。
读书时代，有许多同学可以把唐诗背得滚瓜烂熟，写起文章来却是毫无文采的“废柴”。朋友圈流行后，圈子里也总有几个爱写四行八句的家伙，我时常打趣称他们为“乾隆帝”。他们对于诗词，都停留在文字的浅层表达。
乾隆4万首打油，抵不过文盲刘邦一句“大风起兮云飞扬”。真正的经典，是结合人物的心境，所处的环境，特殊场景的有感而发，绝不是为了写诗而遣词造句。
所以，凭着对唐诗的一腔热忱，决定做一个深读唐诗系列，在读懂一首经典的同时，结合作者的人物性格特点，所处的时代背景等，尽量多的去了解经典蕴含的艺术性。
这个系列，从初唐开始进入。
第一首，是我非常喜欢的虞世南的《蝉》。
虞世南（558年～638年7月11日），字伯施，越州余姚县（今浙江省慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。南陈至隋唐时期书法家、文学家、诗人、政治家，陈朝太子中庶子虞荔之子、隋朝内史侍郎虞世基之弟，“凌烟阁二十四功臣”之一。虞世南善书法，与欧阳询、褚遂良、薛稷合称“初唐四大家”（日本学界称欧阳询、褚遂良、虞世南为“初唐三大家”）。所编的《北堂书钞》，为唐代四大类书之一，是中国现存最早的类书之一。原有诗文集三十卷，已散失不全。
虞世南最出名的一首作品就是《蝉》。
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
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唐诗中有三首“咏蝉”的名作，除去虞世南这首，另外两首，其一是骆宾王的“露重飞难进，风多响易沉”，其二是李商隐的“本以高难饱，徒劳恨费声”。前者是作者在患难的处境中，以蝉比兴，以蝉寓己；后者又给人牢骚满腹的意味。相比之下，虞世南“居高声自远”的积极之音，更让人欣然。
这首诗很容易读懂，稍需解释一下的是“垂緌”，緌是古人帽子的帽带在脖子下打结后，下垂的部分，和蝉头上的两根触须想象。所以，垂緌就是比喻蝉。除了形似，垂緌更重要的是官宦身份的暗喻，虽然身份高贵，但饮的是“清露”，由此形成鲜明的对比，表现出人物处世为官的风骨。
全诗虽只四句，但其中巧妙之处甚多。
梧桐粗壮高大，“疏”字更突出其枝条修长舒展，和末句的“秋风”呼应。因为高远，声响自然流出，无需秋风相送。而一个“出”字，把隽永高逸的流传的蝉声，形象实现了人格化。作者把蝉声高远流响进行生动的刻画，也让后面两句的气势和发挥，有了依据和根基。
这里插个闲篇。杭州的西湖边，南山路和北山路上，秋天的梧桐，只能用壮观来形容。但杭州的梧桐大多被修了枝，比较“矮胖”，和我在南京看到的冲天梧桐风格迥然。
南京的梧桐。有多少欲言又止，就有多少树欲静，而风不止。
西湖北山路的梧桐
“居高声自远”，是整首诗的诗眼。“自远”和“非是”形成对比和呼应，一个品格高贵的人，是无需借助秋风，来传送声响（名声）的。居高而致远，其文采，其品格，其为人，自然会因势而流传远播。体现出作者对高尚品格的赞美和高度自信。
虞世南是唐太宗李世民为纪念当初一同打天下的诸多功臣，命阎立本在凌烟阁内描绘了二十四位功臣之一。唐太宗常称赏他的五绝：德行、忠值、博学、文词、书翰。
所以，这首《蝉》也可以视作是作者所处高位下的一种自画像。
清代大儒沈德潜评价这首诗为，“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”
唐诗中，借物咏志的作品很多，初唐中，虞世南这一曲蝉鸣，无论声响还是力度，都可以穿透全唐，意蕴悠长，不绝于耳。
