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关于戏曲的谚语俗语【100句文案】

一、有关戏曲的谚语

1、唱词连片儿,甩腔到段儿。

2、(哭易笑难,情在其间)

3、字是骨头韵是肉,板是师傅。

4、慢唱似流水,快唱像咬豆。唱词连片儿,甩腔到段儿。板头好,嘴像铡刀切草,起落蹲摔,样样出巧。快唱忌板板黑,慢唱忌板板堆。掰瓜露籽,送音到耳。快而不乱,慢而不断;唱快的,心别慌;唱慢的,心别闲;快如爆豆,慢如滴油,不紧不慢似水流。

5、艺人的肚儿,杂货铺儿。

6、(台上三秒钟,台下三年功)

7、甩腔憋足劲儿,给个知会儿闪个神儿。

8、演员不动心,观众不动情

9、(热不死花脸,冻不死青衣)

10、(三年胳膊五年腿,十年练不好一张嘴)

11、板头好,嘴像铡刀切草,起落蹲摔,样样出巧。

12、(台上三秒钟,台下三年功)京剧演员在舞台上表演的时间虽然短暂,但是要掌握基本功和学会若干出戏,要下多年的苦功。京剧艺术全面的综合性、高度的技巧性、成体系的程式性和丰富的剧目,使得培养京剧演员必须经过长期训练。尤其是京剧表演中的高难技巧,虽然在舞台运用时不过数秒时间,但要掌握这些高难技巧却要付出数年艰苦的劳动。

13、戏无情不动人,戏无理不服人,戏无绝不惊人.

14、男怕夜奔,女怕思凡。

15、人中有吕布,马中有赤兔

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17、胡屠户的女婿——犯劲(范进)

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19、腔好唱,味儿难磨。

20、在舞台表演的当场,即使忘记了台词中的某一个字,也会使演员处于艰难尴尬的困境。演员艺术劳动的艰巨由此可见一斑。

二、关于戏曲的谚语俗语

1、要想戏路通,全靠幼时功。

2、戏无情不动人,戏无理不服人,戏无绝不惊人。

3、师傅领进门,修行靠个人

4、(演者不动情,看者不同情)

5、有劲使在功上,有功用在戏上。

6、该少唱,唱一句不少;该多唱,唱百句不多。

7、不同行当的角色在表演“云手”动作时,虽然基本动作相同,但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开,生角云手两臂略呈弧形如弓,旦角云手要柔和松弛,武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间。

8、戏剧演员人材的教学经验。以功保戏,以戏带功,是指对学员文、武基本功的教学与剧目教学必须二者兼顾,使两个方面相辅相成,互为保证。即基本功教学是剧目教学的基础和保证;而剧目教学又可起到检验基本功教学的作用。以教保演,以演促教是指课堂教学与实习演出必须二者兼顾,这两个方面也是互相促进、缺一不可的关系。只有课堂教学教得扎实,才能保证实习演出的质量过关;也只有经过实习演出的实践,才能使课堂教学的各个环节受到检验,长处和差距同时在舞台这面镜子前展露出来,从而促进教学的改进,加速人材培养的进程。

9、2013年参加河南卫视梨园春获得擂主

10、演员在舞台表演中所穿的戏装(包括戏装的形制、色彩、图案、质料等)要遵守一定的规范性,以与人物的年龄、身份、性格、职业等方面的规定性相符合,而不可单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽,以至对人物的形象有所歪曲和破坏。如从武松的身份和性格看只能穿青褶子,如果孤立地追求所谓的扮相美,让武松改穿平金绣花的褶子,则势必有损武松形象的塑造,在京剧舞台上这是一种不能允许的错误。

11、艺多不压身,艺高人胆大。

12、轩逸中心全年(面向全国)招生已经开启

13、在演唱中,演员的发声是由气息振动声带,而后经由共鸣器官共振放大而来。没有“气”的运动,就没有人唱歌的存在。演员的音色、音质、音域的好坏,很大程度上取决于气息的运用技巧。

14、一台无二戏,救场如救火。

15、以熟为巧,以巧为妙。

16、阎王出告示——鬼话连篇

17、意思是:要常练才能保持和提高,学习是要温故方能知新

18、一台戏得合手,不合手戏准丢。

19、意思是:如果想要练成让大家都佩服的技艺,就要舍得花很多时间,吃很多苦。

20、台上一分钟,台下十年功

三、戏曲 谚语

1、角抵百戏不仅是世界上最早的戏曲,也是中国古代的文化、艺术、体育的综合表现形式。西汉中叶以后,角抵百戏十分盛行,也是在这个时候,角抵百戏开始用于招待外宾,大大促进了中国各民族之间及中国与外国之间的文化、艺木、体育的交流。

2、亲们,喜欢我的话就点点右下角的再看哈,点击再看,能够分享我给您和大家带来清凉一夏哦。

3、神不到,戏不妙。

4、(净角要撑,生角要弓,旦角要松,武生取当中)

5、姜太公封神——漏了自己

6、(不怕胡念,就怕不念)

7、轩逸大家庭期待您孩子的加入

8、唱慢的,心别闲;快如爆豆,慢如滴油,

9、此谚意在强调演员表演艺术的珍贵。京剧演出既有自身固有的艺术价值,而以艺术商品的面目出现时,又具有一定的商品价格。这种商品价格受社会风尚、观众审美水平、演员知名度、宣传程度、剧场条件等艺术本体以外的多种因素的影响,因而它并不能精确地反映演员表演的艺术价值,演出的商品价格(即票价)定得再高也是有一定限度的。而演员的表演艺术成果却是经过继承前人的艺术精华,又加上多少年的勤学苦练、努力创造而逐渐取得的,往往由于其艺术的独特性而成为其他演员所无法取代的,因而其艺术价值是无法以货币形式来定价的。这条谚语启迪演员珍爱自己的表演艺术而自尊自重,同时也要求社会各界尊重和热爱演员的劳动。

10、(因字设腔,字正腔圆)

11、一遍功夫一遍巧,一遍拆洗一遍新。

12、(要吃饭一窝旦,要砸锅花脸多)

13、贾宝玉出家——看破红尘

14、包公断案——脸黑心不黑

15、拳不离手,曲不离口

16、艺多了就傻,术多了就假

17、一个戏曲演员的成长经历中,师傅只起到把学员领进艺术之“门”的作用,真正的艺术深造却要靠学员自己的勤学苦练,尤其是要靠自己在艺术实践中充分发挥独创精神。演戏这一职业,虽有很强的技艺性,必须经过求师学艺,才能取得基本的表演能力,但是京剧表演作为艺术的本质属性又决定了它不是某种典范的复制,不能以统一的型号规格进行模仿,而必须调动表演者的主体意识及表演技能优势,进行独立能动的艺术创造,从而使角色的个性特征和表演风格带有某种独特的品性。因此,京剧演员的成长和艺术成就的取得,主要靠个人的修养和奋斗。

18、先看一步走,后听一张口。

19、兄弟不和邻里欺,将相不和邻国欺

20、师傅领进门,修行靠个人。

四、关于戏曲谚语大全

1、旦角的表演要能体现出娇柔妩媚的特点,自然就会美,不要搔首弄姿,矫揉造做,故意卖弄自己如何“美”,那样反而弓I起人们的反感。而花脸的表演虽然有时也要表现“妩媚”(比如张飞在这条口诀说明京剧不同行当的表演一方面有相通之处,如架子花脸与旦角的身段之间,小生与旦角的音色与唱法之间,武生与老生的身段之间,就不无相似点。但毕竟要出之自然,而且须把握住本行当的基本特征,而不能把相似变为雷同。架子花脸的某些表演要求采用“旦起净落”的演法,就是既吸收旦角的妩媚,又要保持净行的壮美,并使后者居于主导地位。

2、教会徒弟饿死师父只有状元徒弟没有状元师父师父领进门修行人无祖立无师传名师出高徒艺多压身三分靠教七分靠学宁赠锭金传句春(春:指行)宁给十吊钱把艺来传艺人肚儿杂货铺儿艺高人胆大胆大人艺高学知羞处方知艺高拳离手唱离口要想人前显贵得背受罪打今朝有过来成人要想学好艺先得做好人南京北京人生活生生意得地当时受气台上无大小台下立规矩玩艺儿假精气神儿真没有君子养艺人练老唱老学八十算老遍功夫遍巧遍拆洗遍新只许人家听许自己

3、教会徒弟,饿死师父。 只有状元徒弟,没有状元师父。 师父领进门,修行在个人。 无祖不立,无师不传。

4、(放声不放气,永远不费力)

5、宁给十吊钱,不把艺来传。 艺人的肚儿,杂货铺儿。艺高人胆大,胆大人艺高。学到知羞处,方知艺不高。

6、吐字不真,如钝刀杀人。

7、弦裹音,听不真,不要音包字,不要句句跟。

8、师傅领进门,修行在个人

9、司马昭之心——路人皆知

10、(十戏九不同)京剧贵在独创性,最忌千篇一律。每一出戏的排练演出都应根据不同的故事内容、主题思想,在艺术处理、技术运用、表现手法以及风格特色上有所区别。

11、(好演员神气足,懒艺人身段多)

12、戏校教师必须有慧眼识才的能力,因为这种对人才的鉴别力关系到学员一生在业务上的成败与成就的大小。所谓“开错了蒙”指行当的选择与学员自身的艺术资质和艺术潜力不相符合。譬如本来具备成为一个优秀武生的基本条件的学员,却在教师的主持下选择了小生的行当,就会造成既少培养一个好武生,又很难培养出一个合格的小生的结果。就学员自身来说,长处难以发挥,艺术前途暗淡,所以说如同放火烧身。优秀京剧教师的特点之一就在于不仅有因材施教的能力,而且有因材施教的眼力。

13、以功保戏,以戏带功,以教保演,以演促教

14、戏曲是我国民族艺术的瑰宝,伴随着戏曲艺术的发展,戏曲前人总结了人品艺德、演唱要领、表演技巧等方面的经验教训,逐渐形成了朗朗上口、字字珠玑的戏曲谚语。戏曲谚语经过了几百年的传承和发展,到如今逐步完善,成为我国民间文化宝库中极为珍贵的艺术资产。

15、传承盛世中华之民族风骨

16、五人能当千军万马,

17、舞台方丈地,一转万重山

18、李自成进北京——好景不长

19、无技不惊人,无情不动人,无戏不服人

20、教会徒弟,饿死师父。只有状元徒弟,没有状元师父。

五、有关于戏曲的谚语

1、姜太公钓鱼——愿者上钩

2、曹操吃鸡肋——食之无味,弃之可惜

3、意指京剧演员只是具备唱、念、做、打等诸方面的功夫和技术还是不够的,还必须开动脑筋钻研剧本,钻研角色,钻研艺术表现上的每个问题,才能使自己的功夫和技术得到正确的发挥。每个杰出的京剧表演艺术家不仅具有过人的艺术功力,而且在自己的表演艺术领域内无不善于思考、探求和创造。这条戏谚正是对他们成功经验的概括。而且,京剧表演具有高度程式性的特点,如果只是一味苦练基本功和掌握表演程式,似乎也可以胜任演出任务,然而这样的演员并不能塑造出真正活生生的人物形象。对于京剧演员特别强调“苦思”尤有必要,这正是使演员努力于做程式的主人,而不做程式的奴隶,使演出不落入公式化的窠臼的保证。

4、2013年参加第八届青少年艺术节总决赛获得幼儿组“优秀奖”

5、二字的?不能叫成语,只可以算名词和术语。如,叫板,开场,谢幕,垜头,二黄,西皮,昆曲,……三个字的,曲牌名常见。如,回龙腔,急急风,慢三眼,……。戏剧名如,打龙袍,二进宫,三岔口,女起解,捉放曹,……,(不太清楚题目究竟想表达啥?)

6、净行要撑,旦行要松,生行要弓,武行取当中。

7、舞台上的演出不能继续进行下去的时候,必须尽全力解决和挽救。因为京剧表演是一种在时间上必须连续进行的艺术。如果某个演员因故(如误场)不能按时出场,或台上正在表演的某个演员因故(如发病或受伤)不能继续表演时,即使他是配角演员,也会给整个演出带来危机。这样的情况就是向后台的全体演员提出了“救场”的任务。为了完成救场使命,即使台上需要的演员与自己的行当不一致,他应有的表演自己也不太熟悉,也应把个人的困难和影响个人在台上的形象等顾虑放在服从的地位,勉为其难地顶上去。这种“救场如救火”的精神是对艺术负责、对观众负责的整体意识、全局观念的表现,因而也是戏德高尚的表现。

8、中州雅韵——戏迷之家!

9、来源:河南艺术职业学院

10、拳不离手,唱不离口。 要想人前显贵,就得背后受罪。 打你今朝有过,为你将来成人。

11、百日笛子千日箫,小小胡琴拉断腰。

12、欢迎登陆轩逸官方网站:www.hnxuanyi.net

13、(宁可尖念团,最忌团念尖)

14、意指一个京剧演员要演好戏,尤其是要演好表现古代生活的传统戏,必须具备一定程度的历史知识,当代生活知识和广泛的文化修养。譬如奚啸伯,为了演好《白帝城》,曾通读《三国演义》多遍;为了演好《范进中举》,则仔细研读《儒林外史》;为了弄清《空城计》中诸葛亮弹琴的指法,曾走访古琴专家,登门求教;他更从《论语》、《陋室铭》等古典散文的学习中受到启示,培养自己的台风……一个京剧演员的真正成功,离开必要的文化知识修养这些戏外功夫是无法取得的。

15、“曲不离口,弦不离手“”人不常练没功,角不常练戏松“”书靠念,功靠练,曲靠唱,戏靠演“”小时不练好,大时演不好“”幼功好,演到老“”冬练三夏练三伏“”一天不练自己知道,两天不练同行知道,三天不练观众知道““三天不练手生,三天不唱口生“。

16、请来阎王压判官——以大欺小

17、意思是:在台上表演的时间只有三分钟,但为了台上这三分钟的表演,需要付出十年的努力,用来

18、(高音气要足,低音气收敛,高放低收,尖浊不显)

19、台下静,声小也能听得清。台下动,声音再大也没用。

20、狸猫换太子——以假充真

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