1、清代扬州八怪之一的汪士慎，一生画梅、写梅，请看他的《题梅花》诗：
2、小院栽梅一两行，画空疏影满衣裳。
3、冰华化雪月添白，一日东风一日香。
4、在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起！
5、《红绿梅花图》清代金农>>
6、徐渭自题：“芭蕉伴梅花，此是王维画。天池。”
7、钤“墨三昧”印。鉴藏印有清乾隆、嘉庆内府诸印。《石渠宝笈重编》著录。
8、[墨梅]单用墨画的梅花。[池头]池边。[洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。
9、《腊梅山禽图》北宋赵佶>>
10、《墨梅图》明代唐寅>>
11、《墨梅图》明代王谦>>
12、这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。
13、《墨梅》
14、《四梅花图》宋代杨无咎>>
15、我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
16、不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
17、《万玉图》明代陈录>>
18、《梅花山鸟图》明代陈洪绶>>
19、梅花由于耐寒的品性为历代文人所吟咏，也是文人画家最为喜爱的题材。在“扬州八怪”中，除郑燮少画梅外，其他均善画梅，各家笔下的梅花具有不同的韵致。金农曾评价汪士慎画繁枝梅花“千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中”。画卷中的梅花是属于“灞桥”、“江畔”的野梅，清瘦之中带有冷峻孤傲之气。所谓“冷香”，也是汪士慎本人的写照，他正是“要将胸中清苦味，吐作纸上冰霜桠”。梅干盘曲多姿，纯以淡墨湿笔写出，苍劲而润泽。梅干上排列成串的焦墨苔点笔法质朴而不乏灵秀，与淡笔勾画的梅花相映衬，以突出梅花的清雅秀逸，正如金农所言“花光圈处动，苔色点来苍”。
20、小院栽梅一两行,画空疏影满衣裳.冰华化雪月添白,一日东风一日香
21、潇洒江梅似玉人，倚风无语澹生春。曲中桃叶元非侣，梦里梨花恐未真。
22、再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。
23、作者:王冕
24、《梅花绶带图》清代沈铨>>
25、《墨梅图》元代王冕>>
26、梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
27、“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
28、——《墨梅》赏析
29、此图采用半边式构图，将所绘梅花、芭蕉集中在画幅左侧，仅以小块湖石点缀画心底部，求得画面的平衡。全画用淡墨染地，表现暮色沉厚的雪景，蕉叶、梅花皆以舒缓的细笔淡墨勾画、点写，不求形似，略具大意而已，尽显画家自信不逊前贤，“大叶尽胜摩诘雪”（见《徐文长逸稿·卷四·“芭蕉”诗》）的孤高个性和创作水平。
30、古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。
31、赵孟頫〔元代〕
32、这是清代著名画家、书法家汪士慎所作，题于《墨梅图》卷上的一首小诗。汪士慎尤擅长画梅，所住处也长了很多的梅树。他在作此画时左眼已失明。他是“扬州八怪”之一，以画画为生。然而，汪士慎的不幸并没有就此打住。左眼已经失明，右眼的疼痛也在不断加剧。对此，汪士慎表现得十分镇静，他似乎感觉右眼失明是迟早的事，因此，在失去观察能力之前，他是尽情地多看，多看花卉风景。他在此时写出的梅花仍然是凌寒独开，立于冰华中不失风雅，东风吹过仍留余香。表现了一位无论是在自身的逆境还是贫穷的压迫下都没有放弃艺术，超凡脱俗的艺术家的高洁品质，和他坚强乐观的性格。
33、他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风。在水墨大写意花卉方面继承梁楷、林良、沈周诸家写意花鸟画的风格，运笔放纵豪爽，施墨淋漓大胆，不求形似求神韵。在大写意绘画上以卓越的成就与陈道復并称“青藤白阳”，对清代“扬州八怪”及近现代写意花鸟画的发展产生了深远的影响。
34、杨补之擅长绘画国画梅花图，竹子，水仙图等，尤其擅长绘画巨幅画。他的梅花图在当时，独步一时，堪称经典，是南宋时期梅花图最好的画家。传说中他的画的梅花图，挂在家里，能吸引蜜蜂和和蝴蝶。
35、国画梅花10大经典作品排排榜，主要依据国画梅花作品流传度、绘画技艺、绘画界地位、影响力、网络关注指数以及与榜单主题的契合度等情况，并综合参考互联网相关排行榜/榜单进行总结。排名不分主次，榜单仅供参考。
36、赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世
37、一“淡”一“满”尽显个性
38、不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
39、【洗砚池】相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家”，并暗喻其功底。
40、令人遗憾的是，此画在流传过程中霉破、虫蚀现象严重，修裱时补笔较多，如“维”、“画”等字以及蕉叶的叶筋处，使原作的笔墨精神略有减损。另外画心左侧曾被裁切，使得作品画意的完整性受到一定的损伤。
41、在砚台附近有一棵梅树，梅树有一缕淡淡的水珠，你需要赞美别人的色泽，你只需要一朵梅花的芬芳。
42、徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都造诣精深，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。其书法取苏轼、米芾笔意而自成一格，字体奔放，一如其人。善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》《歌代啸》；著有《会稽县志》、《笔玄要旨》、《徐文长全集》传世。
43、杨补之。号逃禅老人，南宋著名的书画家。他因生性耿直，不喜名利，在绍兴年间，辞官不就，游山玩水，专攻诗词、书画。
44、自古以来，不少文人墨客都喜欢以梅花为题材作画。在历代国画梅花作品中，最著名的梅花画作品当属杨无咎的《四梅花图》，除此之外还有王冕的《墨梅图》、陈录的《万玉图》、金农的《红绿梅花图》、陈洪绶的《梅花山鸟图》等。下面排名十大梅花画作品：
45、《梅花图》清代汪士慎>>
46、明.徐渭《梅花蕉叶图》轴，纸本墨笔，纵133.7厘米，横30.4厘米。现藏于北京故宫博物院。
47、此诗是一首自题画诗，融入了诗人观梅的真切体验：小院里栽种有一两行梅树，梅枝的疏影映满衣裳。梅花上的冰雪融化，在月色下更显得洁白，一阵阵东风吹来一阵阵清香。汪士慎观梅是用身心来体悟交流，“老觉梅花是故人”，“相对成良晤，同清亦可怜”。画梅师法自然，融于自然，物我两忘，这也是汪士慎画梅给予后代画家的启示。
48、【作者】王冕【朝代】元
49、从梅花和芭蕉就可以感受到这个人非常的热爱生活。他能够细心的发现，梅花的每一个姿态，能够看见芭蕉的所有的成长，所以说才能够画出如此充满意境的画，生活中只要你观察的足够仔细。只要能够完全的掌握一件事情的，所有的动态也能够做的很好。
