1、这段话指出了《古诗十九首》所表达的情感，是人生来共有的体验和感受。如：表现思念故乡怀念亲人的《涉江采芙蓉》《去者日以疏》；表现思妇对游子深切思念和真挚爱恋的《凛凛岁云暮》、《客从远方来》和《迢迢牵牛星》；表现游士对生存状态的感受和他们对人生的某些观念：《回车驾言迈》《明月皎夜光》。
2、因为古诗十九首乃是第一批文人诗歌，也是五言诗歌的开始，是诗经四言和楚辞杂言推进五言诗歌发展的一个过渡段，所以在"文心雕龙"中称古诗十九首为"五言之冠冕"。从我老师讲古诗十九首来历推断出得答案
3、《古诗十九首》之所以是五言诗成熟的标志，是因为:
4、古诗十九首作为早期文人五言诗的代表（也可以说是成熟之作），它代表了汉代文人五言诗的最高成就，但它毕竟是前出，艺术成就可能与一些后世文人的创作无法相比，但是这抹煞不了十九首的巨大影响，就好比陈子昂，其诗歌创作跟后世的大诗人根本无法相提并论，但是这不影响其崇高的地位，毕竟他的诗作表达的“是开创者的高蹈胸怀，是一种积极进取、得风气之先的伟大孤独感”。没有十九首，诗歌的发展一定会逊色、缓慢一些。
5、《古诗十九首》是我国最早成熟的文人五言诗，其数量虽然不多，但在诗歌史上占据重要位置。刘勰称其为“五言之冠冕”，钟嵘称其“惊心动魄，一字千金”，对后代文人五言诗产生不小影响。
6、一、主题鲜明，构思巧妙
7、在内容上，《古诗十九首》写得最多的是游子和思妇题材。诗中，呼喊直白而热烈的相思，倾诉下层知识分子的失意、彷徨、痛苦和伤感，反映剧烈动荡的社会，以及对人的生、死和生存价值作了思考和质疑。
8、古诗19首，是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录19首编入了文选而成
9、一、【来源作者】
10、以《涉江采芙蓉》为例，结合自己的解读感悟，《古诗十九首》艺术特色主要有
11、《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，被刘勰称为“五言之冠冕”（《文心雕龙》）。
12、行行重行行
13、语言精练。《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。传神达意，意味隽永。此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。
14、道路阻且长
15、胡马依北风
16、意味无穷。遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷；
17、《涉江采芙蓉》是古诗十九首中游子思亲的代表性篇目；《迢迢牵牛星》表达了思妇对游子的思恋之情；《明月皎夜光》是游士的人生价值体现。
18、对于古诗十九首，古今许多学者都给了它极高的评价。比如，刘勰在《文心雕龙》中说：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”
19、弃捐勿复道
20、开篇一句，作者娓娓道来，既记叙采莲事件，又描写兰草生活的环境，读者面前总会呈现这样的一幅画面：夏秋之交，荷花怒放，风和日丽，荡一叶扁舟，邀几个痴心的好友，穿行在“莲叶何田田”的湖面之上，那长满兰花的沼泽上，疯长着飘香的兰草。如果你运气好，或许一边采莲，一边可以嗅到醉人的兰花香，听到采莲女子银铃般的嬉笑声，随风传播，香远益清。这该是一幅怎样的画面啊？采莲的人儿心中该是多么激动喜悦？此情此景，本该心花怒放，恣意挥洒。可作者突然荡开一笔，第二句“采之欲遗谁？所思在远道”，突然，我明白了，作者这是“醉翁之意不在酒”，“以乐写忧”。读到第二句，我们清楚的听到作者的忧伤，别人采莲有心上人可以相送，而“我”采这些莲又有什么用呢？我日思夜盼的人儿在遥远的地方。至此，一个思妇的形象栩栩如生，跃然纸上。
21、《古诗十九首》就在这样的背景下诞生了，它反映的是处于动乱时代失意之士的羁旅愁怀，也是东汉末年封建统治阶级没落时期的反映。
22、《古诗十九首》多是五言诗，不算杂言诗。
23、特别善于抒情，善于把写景和抒情融为一体。如《迢迢牵牛星》（教材209页），通篇写景，而情在其中。
24、思君令人老
25、三、【思想内容】
26、衣带日已缓
27、二、语言质朴，情真意切
28、《古诗十九首》，是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活患患相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。
29、读《诗经》的时候，我们总是借助工具书，不是确定生字的读音，就是查找词语的注解。因为距离年代久远，所以读《诗经》的确用了很多功夫。而《古诗十九首》却不同，读完杨老师推荐的几部代表作品后，我发现所选诗歌的词句几乎没有艰涩之语，不用冷僻之词，而是用最明白浅显的语言道出真情至理。即使没有任何资料书，翻译起来也是轻松自然，不在话下。
30、这十九首诗习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》《去者日以疏》《生年不满百》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》《明月何皎皎》。
31、二、【文学性质】
32、《古诗十九首》，组诗名，五言诗，是乐府古诗文人化的显著标志。
33、汉代文人诗歌的主要形式是“赋”，两汉文人由于受到民间歌谣（比如汉乐府中所收集的）
34、《古诗十九首》中，作者一句一景，句句有情。第一句，采莲采兰的景，用乐景比兴，引出女主人公的忧，以乐衬忧，效果事半功倍。如果单单是女子的思念，好像这首诗就单调了很多，作者巧借“悬想”，借思妇的口吻写游子望乡，这样的忧伤把文章的情感基调坠入水底，跨越千山万水，任你想象，这样的情境切合稳妥。当一切景物的铺垫蓄势待发，情感的洪水一经泛滥，便一发不可收。“同心而离居，忧伤以终老”，这样的抒情就像开闸的洪水，一泻而下，喷薄而出。
35、王国维先生说“一切景语皆情语”。景与情是密切相关的，情由景所背负，景为情而浸蘸，情是灵魂，景是载体。这就需要在描绘客观景物的同时，把自己的喜怒哀乐融注到作品中去，才能使读者产生情感的共鸣。
36、《古诗十九首》的作者从乐府民歌汲取养料，滋养自己的创作。他们有感而发，决无虚情与矫饰，更无着意的雕琢，因此具有天然浑成的艺术风格。刘勰《文心雕龙·明诗》中就这样概括《古诗十九首》的艺术特色：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”
37、《古诗十九首》继承了《诗经》以来的优良传统，它能够在瀚如烟海的古典诗词中一枝独秀，自然有很多精彩之处。
38、数量多，完美地处理了才藻与情感的矛盾，主题核心相似。
39、寓情于景，情景交融，这是不可分割的，这就是“一切景语皆情语”。
40、《古诗十九首》
41、相去日已远
42、清人陈祚明《采菽堂古诗选》对此有一段非常准确的评价说：“《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也。失终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，咋一别离，则此愁难已。逐臣弃妻与朋友阔绝，皆同此旨。故《十九首》虽此二意，而低回反人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物。而同有之情，人人各具，则人人本自有诗也。但人人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推《十九首》以为至极。”
43、各在天一涯
44、《古诗十九首》对后世五言诗影响巨大。胡应麟《诗薮》举曹植学《古诗十九首》为例说：“人生不满百，戚戚少欢娱”，即“生年不满百，常怀千岁忧”也；“飞观百余尺，临牖御灵轩”，即“两宫遥相望，双阙百余尺”也。“借问叹者谁？云是荡子妻”，即“昔为娼家女，今为荡子妇”也；“愿为比翼鸟，施翮起高翔”，即“思为双飞燕，衔泥巢君屋”也。子建诗学《十九首》，此类不一，而汉诗自然，魏诗造作，优劣俱见。宋荦《漫堂说诗》更是感叹：“阮嗣宗《咏怀》、陈子昂《感遇》、李太白《古风》、韦苏州《拟古》，皆得《十九首》遗意。”
45、会面安可知
46、风格缠绵哀婉，意境忧郁沉重；
47、杂言诗是诗中句子字数长短间杂，其句中字数不定，最短仅有一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。其特点是形式比较自由，便于无所拘束地表达思想感情。
48、《古诗十九首》产生于东汉末年桓灵时期，这一时期，统治阶级内部矛盾重重，内忧外患，彼此争斗不断。政治腐败黑暗，百姓生活在水深火热之中。一些下层知识分子为谋出路，落魄江湖，走投无路，失意彷徨。
49、其中最成功的一组文人五言诗就是东汉末年出现的《古诗十九首》。
50、叙事富有逻辑；
51、越鸟巢南枝
52、作为“五言冠冕”，《古诗十九首》承袭《诗经》《楚辞》，连接从先秦至唐宋诗歌史的主轴，启迪建安诗歌新途。从此，“指事造形，穷情写物，最为详切”的五言诗，就逐步取代“每苦文繁意少”的四言诗，成为中国诗歌的主流形式。
53、《古诗十九首》最早见于《文选》，编者把这些亡失主名的无言诗汇集起来，冠以此名。关于《古诗十九首》的作者和时代，有多种说法，有说其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为，它并不是一时一人之作，它产生的年代，应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140—190年之间。
54、接着的两句空间突然转换，出现在画面里的，似乎不是那个捧花沉思驻足船头的女主人公了，而是那身在“远道”的丈夫：“还顾望旧乡，长路漫浩浩”。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。相爱的人气息是相通的，当娇妻在家乡遥想心上人时，远方的游子又何尝不想念家乡和妻子呢？“远道”和“旧乡”千里迢迢，万水千山，游子何以能望见？所以我以为这两句是一种想象，是虚景，以思妇的口吻想象游子的思乡情怀。最后，直抒胸臆，升华主题，两心相爱却又天各一方，愁苦忧伤以至终老异乡。这是一种多么无奈的活法，这又是一种多么深刻的想念！这种借思妇的口吻遥想游子望乡情怀的写法是很少见的，这不能不说是一种奇思妙想。
55、他们都是五言古诗
56、语言朴素自然；
57、初读诗歌，你似乎不要多加解说，就可以明白它的旨意，这是一首抒发游子思乡情怀的。当你反复吟咏，你就会发现诗人构思的精巧。
58、总之，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情”。因而，这些诗歌能够永久地感动人，千古常新。同时，它以艺术的方式，表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质，并由此透视出汉末社会生活的一个侧面，有相当重要的认识意义。
59、先说结论，以涉江采芙蓉为例，分析古诗19首的艺术特点，如下古诗19首，大量的使用了五言的句子，并且反复的排比表达了作者所要特定，表达那的种理想与思念，家乡亲人的感情，并且极大的增加了五言诗的艺术效果，使得诗歌的主题更加的升华。
60、善于运用比兴手法，表情含蓄，言近旨远，语短情长。如“胡马依北风，越鸟巢南枝”，“浮云蔽白日，游子不顾反”，“相去日已远，衣带日以缓”（《行行重行行》）；“南箕北有斗，牵牛不负轭”（《明月皎夜光》）；“菟丝生有时，夫妇会有宜”（《冉冉孤生竹》）等，都用得十分贴切生动。
61、十五从军征，应该是最有名的。
62、现抄录其中一首，以示读友：
63、运用排比、比兴手法抒情。
64、努力加餐饭
65、的影响，渐渐才开始创作五言诗歌。
66、这些古诗大都作于东汉未建安前后，几十年间动荡时期，出于中下层无名氏之手。这些作品风格诗味意趣略同，多写夫妇朋友间的离情别绪，读书的士子们的忧伤失意，理想信念。艺术形式上多用五言体，语言含蓄，善用比兴寄托，言近旨远，耐人寻味，后代人把这些古诗当作一个整体看待，用《古诗十九首》冠名。
67、感情真挚哀怨；
68、首先应该肯定地回答，古诗十九首是五言诗成熟的标志。
69、《行行重行行》是产生于汉代的一首文人五言诗，是《古诗十九首》中的第一首，是汉末动荡岁月中的相思乱离之歌。此诗抒写了一个女子对远行在外的丈夫的深切思念之情，内容可分为两部分：前六句为第一部分，追叙初别，着重描写路远相见之难；后十句为第二部分，着重刻画思妇相思之苦。
70、浮云蔽白日
71、三、寓情于景，情景交融
72、质朴自然。从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。
73、《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。这十九首诗习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》《去者日以疏》《生年不满百》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》和《明月何皎皎》。
74、为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》(又称《文选》)而成。处处表现了道家与儒家的哲学意境。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”。古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代汉族诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆，例如明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位：一、它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。二、它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作并出现繁荣局面的一个重要转折点。三、它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。四、它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。
75、在艺术上，《古诗十九首》以文温以丽、意悲而远的风格，被誉为“一字千金”。这两种因素合在一起，加上运用当时新兴的五言诗形式，使得《古诗十九首》自《诗经》《楚辞》以来，成为一种新经典，创造出新范式和新内容。
76、五言古诗。
77、《古诗十九首》语言质朴自然，感情纯真诚挚，字里行间处处流露着思妇和游子的离别，失意，忧患，而正是这三种人类最基本的感情，才引起千百年来读者情感的共鸣。
78、《古诗十九首》是南朝时代人称汉魏时代流传下来的无名氏作品。刘勰《文心雕龙》称为“五言之冠冕”，它代表了古代核心诗体成熟的阶段，是中国诗歌变化的重要环节。
79、古诗十九首——五言之冠冕 组诗名。
80、南朝梁萧统从传世无名氏“古诗”中选录十九首编入《文选》，题为《古诗十九首》，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。
81、《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，被刘勰称为“五言之冠冕
82、岁月忽已晚
83、古诗十九首，每一篇都极具代表性，都值得一读。
84、相去万余里
85、全诗结构严谨，层次分明；运用比兴，形象生动；语言朴素自然，通俗易懂，自然地表现出思妇相思的心理特点，具有淳朴清新的民歌风格。
86、情景交融。《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。
87、答：《古诗十九首》，源自南朝梁代昭明太子萧统主编一部诗文选集《文选》。
88、《古诗十九首》作为一个整体收录在《文选》卷二十九，它代表了汉代文人五言诗的最高成就。《古诗十九首》不是作于一时一地，它的作者也不是一人，而是多人。根据其中几篇作品在意境和用语上与秦嘉的《赠妇诗》的相似，可以推断二者产生的年代不会相去太远，《古诗十九首》的出现最迟不晚于桓帝时期。
89、四、【艺术特色】
90、《古诗十九首》的出现，在中国诗史上有相当重要的意义。它的超材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，称它为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不过分的。
91、“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，我们看到了女主人公撑船采莲，看到了湖中沼泽里长满了秀美的兰花草，深吸猛嗅，你还能咂摸出草的香气来；“采之欲遗谁？所思在远道”，我们为采莲的女子难过，看到她整日以泪洗面，思念丈夫的黯然神伤；“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，我们看到了远方游子踌躇彷徨的痛苦，和有家难回的无奈。“同心而离居，忧伤以终老”，单从字面看，就让人为这对苦命的鸳鸯感伤，相濡以沫，举案齐眉，那不过是痴人说梦，不可实现的空想罢了。
92、游子不顾返
93、一一一《行行重行行》
94、古诗十九首是五言诗选辑，是乐府诗文人化的重要标志。古诗十九首中，多游子思妇之辞，也有士人迷茫之态，每一篇都有极高的艺术价值。
95、与君生别离
96、《古诗十九首》中人的觉醒、诗的觉醒，是“人的自觉”的前奏，是“文的自觉”的起始阶段。它注重表现人的典型感情，且以浅语道出，正所谓“情真、景真、事真、意真，澄至清，发至情”。在表达方法和效果上，是一种袒露式的“真情”、白描式的“真景”，是对久违的朋友推心置腹说的“真话”，是性情中人说性情中语。所谓“真”字，不仅指对场景、事实作客观、真切的描写，更是要求诗人精诚所至，真诚从内心流出。《古诗十九首》中的“何不策高足，先据要路津”“昼短苦夜长，何不秉烛游”“荡子行不归，空床难独守”，均是情真、意真的“不隔之作”。
97、风格平易，语言浅近、精练、自然。诗中没有刻意雕琢得华丽词句，如顺口说来，浅近而不浅薄，通俗而不庸俗，似乎从肺腑中自然而然流淌出来，十分自然。
98、东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。具体而言，离情别绪、人生的失意和无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。
99、中学的课本中就有其中的一首《迢迢牵牛星》。
