1、诗人着意突出梅花之品节，而不是突出其形之美。梅花不慕盛春之荣华，不畏霜雪，也不步他花之后尘，独自在冰天雪地之中傲然开放。诗歌为突出梅的高尚品节，从三层意义上进行对比描写：
2、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风
3、wǒjiāxǐyànchítóushù，duǒduǒhuākāidànmòhén。
4、再来看竹，从古至今都在赞美竹子坚强不屈的精神和品格，遇风不折，刚正笔直，不畏困难、不惧压力的强大生命力。
5、朔风如解意，容易莫摧残。
6、王冕画梅花并不是想用艳俗的色彩去吸引世人的目光，来获得虚伪的赞词，而是要摒弃外在，由内而外、自由地散发清香以至充满人间。
7、来日绮窗前，寒梅著花未？
8、香中别有韵，清极不知寒。
9、bùyàorénkuāyánsèhǎo，zhǐliúqīngqìmǎnqiánkūn。
10、苏轼十首咏梅里的南乡子寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。忽见客来花下坐，惊飞。踏散芳英落酒卮。痛饮又能诗，坐客无毡醉不知。花谢酒阑春到也，离离。一点微酸已着枝。
11、管道升雪后琼枝懒，霜中玉蕊寒。前村留不得，移入月中看。管道升是赵孟頫的妻子，才情极好的女画家。
12、一是开放于“竹梢深处”，荒林、苔藓之类更烘托出梅之清高风格;二是与南雪相比，与桃杏众花相比，南雪易于消融，而梅花却不易凋谢，梅花也不像桃杏众花那样，轻易委身于东风;三是以其生长环境之恶劣、冷寞烘托其品节，即使在野桥边、寒谷中，它也能显示自己顽强的生命力。此诗托物寓志，借梅花抒发自己真实情感。在张道洽的所有梅花诗中，确为上乘之作。
13、题主好！古人为什么把梅竹画在一起呢？其实是表达了画家对爱情的向往。
14、陆游放翁很痴汉梅花，有百多首咏梅，课文《卜算子·咏梅》就是他写的，毛泽东先生也曾效仿过。闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿？一树梅花一放翁。
15、画，要与表达的意境相辅相成缺一不可。
16、不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
17、不可否认，王冕用墨去画梅花会受到前人的影响，但取墨也是他色彩主观性加强的结果。客观上来说，我们常见的梅花都是红色或白色的，当然，王冕用墨画了许多的“白梅”。
18、题杨补之画宋·楼钥梅花屡见笔如神，松竹宁知更逼真。
19、谢朓新叶初冉冉，初蕊新霏霏。逢君后园燕，相随巧笑归。亲劳君玉指，摘以赠南威。用持插云髻，翡翠比光辉。日暮长零落，君恩不可追。
20、桃之夭夭，有蕡其实，之子于归，宜其家室。
21、主观上，王冕的墨梅很显然是生活中不能见到的，脱离了梅花真实、亮丽的色彩，带有强烈主观性的“墨”色梅花含有真挚而丰富的情感，形成了王冕墨梅独特的艺术魅力。王冕在他的墨梅诗中借物抒怀，歌颂墨梅的高风亮节。他题写诗句：“吾家洗研池头树，个个花开淡墨痕。”他借用王羲之效仿张芝“临池学书，池水尽墨”的故事，墨水染黑了洗砚台的池水，于是他画的梅花受到了墨色池水的滋养，在开花时也变成了淡淡的墨色。他又写道：“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”没有了红或白的色彩，淡墨色的梅花变得极为清淡朴实，恬静优雅。
22、墨梅翻译：
23、鱼和熊掌不可得兼，王冕在这里对事物或者说对梅花的“外”与“内”做出了一个重要的抉择，他选择了“内”，即梅花的芳香。王冕选择用墨色去画梅花，不是为了证明梅花的颜色是有多么好看，而是他觉得比起过目即忘的外表更重要的是梅花内在沁人心脾的香味，凸显的是梅花另一种更高贵的气质
24、顾贞观浣溪沙物外幽情世外姿，冻云深护最高枝。小楼风月独醒时。一片冷香惟有梦，十分清瘦更无诗。待他移影说相思。
25、高启高启《梅花九首》，这是第一首琼枝只合在瑶台，谁向江南处处栽？雪满山中高士卧，月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁绝几回开。
26、其中梅，竹，在中国古代绘画中，被很多文人墨客拿来为题。
27、“来日绮窗前，寒梅著花未”。是不是认为这个问题很奇怪？故乡那么多事物，特别是亲人值得想念，为什么都不提，只提窗前那棵梅花呢？
28、咬定青山不放松，立根原在破岩中。
29、因梅花傲骨铮铮，坚强不息，不畏严寒的品格，给人以奋发向上的激励。因此画梅之人都希望自己有着梅花的品格，愿意用梅花来自喻，寄托自己的孤高傲岸的情怀。恰如陆游的词中所描写的：零落成泥碾作尘，只有香如故！
30、君自故乡来，应知故乡事。
31、罗隐七绝梅子天赐胭脂一抹腮，盘中磊落笛中哀。虽然未得和羹，曾与将军止渴来。
32、刘伯温夭桃能紫杏能红，满面尘埃怯晚风。争似罗浮山涧底，一枝清冷月明中。杏啊桃啊都是垃圾11.郁达夫十年孤屿罗浮梦，每到春来辄忆家。难得张郎知我意，画眉还为画梅花。郁达夫在苏门答腊时思乡写的。12.彭玉麟平生最薄封侯愿，愿与梅花过一生。上万首诗画
33、——杂诗·其二
34、姜夔范成大退休清居苏州，姜夔去找他玩耍，有一天范姜一起泡歌姬，姜夔写了《暗香》《疏影》。写得是真好，没背过。
35、在秦汉及以前，人们对爱情的态度是喜欢开朗奔放的，具有爱情含义的是火热鲜艳的桃花。《诗经》中的《桃夭》，就是一首爱情诗：
36、墨梅注音版：
37、皮日休行次野梅茑拂萝捎一树梅，玉妃无侣独裴回。好临王母瑶池发，合傍萧家粉水开。共月已为迷眼伴，与春先作断肠媒。不堪便向多情道，万片霜华雨损来。
38、它是《杂诗三首》里的第二首，
39、在我国的民间美术中，艺术家们常会把某些人物的脸画成黑色或大红色的来表达自己以及人们对这些正义无私的人的崇敬之情，在过节时往往把一些动物画成大红色来表示喜庆。这说明与真实的色彩发生偏离，具有夸张、变异的主观色彩是能够被人们接受与喜爱的。
40、诗中的寒梅已经不再是单指梅花本身，它被典型化了，成了诗人家乡场景的一个代替物，成为了思乡之情的一个精神寄托。
41、王冕，把梅花画成墨色，这是很正常的。
42、那么到了魏晋南北朝时期，随着文人士大夫之风突起，对爱情的期望对象也发生了改变，不在以激烈奔放为追求，而转向清明淡雅作为理想中的爱情对象。而梅花自然是这种意想最杰出的代表。
43、数萼初含雪，孤标画本难。
44、王冕画梅来源于他的生活、交游、诗文，而用墨画梅的缘由也大致与之相关，王冕的艺术思想、价值观、人文观都在墨梅中得到体现。
45、桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。
46、我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
47、竹子也是“四君子”之一，“凌云劲竹真君子，空谷幽兰绝美人”，“咬定青山不放松，立根原在破岩中”。这是古人对她们品格的赞美，也成为历代众多文人和画士所青睐和追宠的原由。中国文人所看重的正是竹子的宁裂不弯曲的精神。在这其中尤以郑板桥画竹最有名，正如他的诗所言
48、唐代:崔道融
49、来日绮窗前，寒梅著花未?
50、王冕把梅花画成墨色，就是要与他的诗联系在一起，画梅花，不是要画它浓烈的色彩，而是清气，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
51、桃之夭夭，其叶蓁蓁，之子于归，宜其家人。
52、百卉千花皆面友，岁寒只见此三人。这是为一幅画所提的诗，因此描写的是画的意境。在严寒中，什么花是第一个傲立枝头的？不用说，当然是梅花。从古至今，梅花都一直都被人们看作是顽强的象征。而有一位外国女作家也被人们称作是顽强的象征。她在刚出身一个月时，就失去了视力和听力，但是他没有因此而自暴自弃，而埋怨上天的不公。她化悲愤为力量，学会了读书和说话，并能够与正常人一样的生活了。她，就是海伦凯勒，如同那“凌寒独自开”的梅花，拥有着一股顽强的力量。
53、“君自故乡来，应知故乡事”，这一句话看似很淡然，而且像口语那样很平常，但是仔细体会，其中又蕴含着诗人急迫的心情。
54、墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。
55、梅、兰、竹、菊，在中国简称为“四君子”。
56、王冕选择用墨色去画梅花，不是为了证明梅花的颜色是有多么好看，而是他觉得比起过目即忘的外表更重要的是梅花内在沁人心脾的香味，凸显的是梅花另一种更高贵的气质。
57、因为墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
58、首先，中国画，是比较注重意境，而不是色彩，比较注重写意，而不是写实，比较注重留白，而不是素描。在传统画里，很多都是墨色为主，比如山水，比如竹。
59、这画仿佛是从我的洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。
60、横笛和愁听，斜枝倚病看。
61、这是王维写梅花的诗。王维是绘画大师，他善于留白。这首小诗写到这简单一问便戛然而止便是一种留白。表面什么都没说，韵味却在结束的那一瞬间怦然而绽。表面写梅花，实则写的是梅花背后的思念故乡的情愫。
