1、咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
2、选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。
3、初唐，作品更充满激情，建功立业的那么一个状态，边塞诗就很明显。
4、诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
5、何指导她设计这节课，她采用的教学策略是目的是什么，她本人作为课堂上的教育资源，她的智慧、她的素养、她和孩子们的互动、她的举手投足，她的激励性评价，这些都值得我们细细琢磨。
6、一、整节课体现了基于标准的教学。
7、注意明辨各种修辞手法：古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。
8、山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
9、其实，留给我们更多思考的是，王老师在备课时，她的观念如
10、有些古今字的发音不同，我们平时要注意区别、积累。读的时候要注意抑扬顿挫和韵律。古诗词由于受固定格式和字数的限制，一般用字用词非常严密、准确，许多词的古今义大不相同。例如“走”的古义是逃跑，现在指行走或步行。“妻子”的古义指妻子和儿女，今义指男子的配偶。“布衣”的古义指平民百姓，今义指用布做的衣服。我们只有弄清古今义的区别，才能加深对诗词的理解。此外，还要了解作者的生平和诗文写作的背景。在教学前我们可以引导学生查阅资料，了解作者的思想、爱好及写作风格。例如白居易诗歌的特点是语言平易，多针砭时弊，反映劳动人民的疾苦。白居易是一位现实主义的诗人，他在写《观刈麦》时，任周至县县尉，当时租税繁重，农民生活艰辛。诗句“足蒸暑土气，背灼炎天光”，形象地描绘了劳动人民在烈日下辛勤劳作的景象。这首诗是他有感于当地劳动人民劳动艰苦、生活贫困而写的。我们只有了解写作背景，才能准确地领会作者所要表达的思想感情。
11、对于古诗词歌赋的欣赏，往往是受各年代名人政客鉴赏所引导。或受时代背景、个人心情、时处境界而对于诗词歌赋产生的感叹。真正去理解解读或鉴赏古诗词歌赋，还是需要一定人生沉淀和感悟。毛主席对古诗词歌赋鉴赏可谓神来之笔，毛主席常借景借时借古抒发对时代的感叹，写下首首千古绝唱。因此鉴赏是用心去感悟，溶入灵魂之中。
12、再观作者心态。作者成长和经历。
13、二、“教方法”的理念在这节课上充分体现。
14、二、以读代讲，注重积累
15、我个人看一首作品，就先看作者是谁，他生活的年代是什么时代。以唐朝诗人为例，初唐、盛唐、晚唐完全就不一样。
16、分清各种风格流派：“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。
17、通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。
18、注意明察考题暗示：古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。
19、词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
20、每个环节，都是让学生自主学习，教师只在关键处点拨，比如诗意的理解，王老师让学生先说，自己掌握了哪些理解古诗的方法，了解学生的学习经验，然后让学生自己理解古诗，做批注，小组交流自己不理解的地方，交流会还不理解的全班提出来，大家共同解决，整个过程，老师没有讲解一个字，都是学生通过自己的努力学会的。
21、全体语文教师带着满满的期待，认真地听。《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的诗作、诗题意为夜晚停船于枫桥，全诗写的是一位旅途中的游子，夜泊枫桥时所领略到的一种凄清、寂寥的景色，以及由此而产生的愁绪。
22、内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。
23、课堂三个环节，分别照应三个学习目标。第一个环节，读诗歌、背诗歌。第二个环节，理解诗意；第三个环节，悟诗情，巧拓展。环环相扣，水到渠成。
24、读对应的诗句，避免了繁琐的讲解分析。整节课，学生有三分之二的时间都是在读，各种形式的读，读得有层次，读的有提升，有效果。最后拓展环节，学生又诵读了很多表达愁思的诗句，以月为对象寄托愁思的，以钟声为对象寄托愁思的，学生在短短时间内记住了拓展的诗句，像陈润林，一分钟内背会了四句长短不一的诗句，真的不简单，学生的潜力无穷，这一切都归功于教师对学生的激发、激励。
25、把握不同的诗作题材：就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
26、教学中，我紧抓住诗中的“愁”字展开教学，找准了这首古诗的感情基调。紧扣诗眼，抓住“这首诗到底抒发了诗人一种怎样的心情呢？你能从诗中找出一个字吗？”学生一下子找到了“愁”，什么叫愁？（烦恼）从哪里可以看出他愁呢？他为什么发愁呢？”这一连串的问题，引导学生深入地学习古诗。在引导学生体会诗人张继“愁什么”时，首先是引导学生通过对诗句字面意思的理解，乌鸦悲戚地啼叫，整个大地都被寒霜笼罩，江边的枫树，点点渔火，寒山寺的夜半钟声这一切都让诗人感到孤独、凄凉、寂寞。然后引导学生展开想象，猜猜诗人为何而愁，学生猜测：他可能远离家乡，在思念亲人；他可能是忧国居民等，然后出示一段介绍诗人张继落榜的小故事，让学生更进一步地认识到诗人张继的孤独、寂寞。
27、借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
28、曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
29、低年级的古诗词教学，主要定位在诵读和理解诗意上。进入三年级的孩子，有了一定的独立阅读能力，如果仅仅限于读正确和理解诗意是远远不够的，我们要努力实现意义到意境、意蕴的跨越，所以在教学《枫桥夜泊》一诗时，我把重点放在理解古诗诗意、体会诗情上。
30、古诗词鉴赏写作方式：
31、注意品味各种语言风格：古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。
32、作品时代。当时大政治、大社会环境。然后是小社会，小区域环境。
33、古诗词是中华民族的文化瑰宝,它往往以精辟的语言表达丰富的内容。《语文课程标准》指出：“诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣”。初中生古诗词鉴赏能力,就是指初中生对古诗词的内容、形式、风格的鉴别与欣赏的能力,是初中生语文知识、语文能力和人文修养水平的综合反映。在语文考试中,古诗词赏析连考了多年,难度越来越大,题型越来越完善。培养与提高学生古诗词的鉴赏能力,成为每一个语文教师刻不容缓的任务。
34、盛唐作品，那就可以去看李白，写大好山河，其实反过来说明，他所说的那个时代安稳、平安。
35、学生理解诗意后，王老师叙述，学生想象画面，学生看图画，
36、有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
37、三、学生主体地位凸显。
38、学生学习古诗文不只是为了升学，而是为了增加学识、陶冶情操，更重要的是为了汲取五千多年民族文化的精髓。
39、安史之乱之后的，杜甫，就是一个明显的典型代表，他的忧国忧民，其实就反映出当时民不聊生、国破家亡。
40、这节课上的成功，让学生有节奏有表情的朗读，掌握了诗歌的节奏和朗读的语调，这是古诗词教学的最基础的内容，课堂对诗词的赏析到位，能从诗词的表现手法、词的锤炼上分析妙处。还望再努力。
41、三、课首位照应，浑然一体，恍若天成
42、二、理解诗意、感悟意境，方法灵活多样
43、意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
44、课从诵读歌词开始，在歌声中结课，当我们来到苏州，站在枫桥上时，我们会想起——，寒山寺的钟声响了千年，当我们听到《涛声依旧》这首歌时，我们还会想起——，你听，在陈小奇在《涛声依旧》中这样写道：“留连的钟声，还在敲打我的无眠。尘封的日子，始终不会是一片云烟……”歌声在教室内响起，孩子们沉浸在音乐声中，此时下课铃已响，可他们坚持要听完这首歌。我想，“枫桥夜泊”的风景和“枫桥夜泊”的钟声一定会留在孩子们的心中。
45、这节课上教给学生的方法有：
46、词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
47、读诗歌的方法：读准、读通、读出节奏、读出韵味、吟诵。其中重点指导了吟诵。
48、互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。
49、律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。
50、理解古诗的意思，体会古诗的意境是古诗教学的重点和难点。两位教师在学生熟读古诗的基础上采用了多种方法和手段理解诗意，如演一演，练一练，画一画，做游戏，讲故事等。特别是在运用多媒体理解诗意方面表现得更加突出……
51、四十分钟的课堂很快过去了，我仍然感觉意犹未尽，这真的是唯美课堂，课上成这样，学生如何不喜欢语文，如何学不好语文。整理一下，我从王老师的课上学到的东西还真不少。
52、其次才是作品本身。因为有些作品没那么复杂。
53、掌握古诗词基本知识。诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
54、理解教材、熟悉教材，准确把握诗歌的感情基调，熟练掌握古诗教法。
55、一、两位教师教学基本功扎实，驾驭课堂能力较强。
56、对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”——因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。
57、边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
58、终于，王老师在第三节快下课的时候来了，直接让把学生带到录播教室，原来，她要执教古诗《枫桥夜泊》，临时给学生发放课文纸。
59、夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。
60、今天,我和学生一起品读、赏析《枫桥夜泊》描绘的画面,领略诗中悲凉的意境,体会诗人的感情。
61、然后就事语言什么的吧，大的孩子还得讲讲韵律。
62、意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的。例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
63、词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。
64、我个人觉得，赏析一首诗歌，如果只从文字面去看而脱离创作背景，那是没意义的，甚至是离赏析越走越远。其次，咏物，咏史，皆是有所寄托。再者，作者又通过各种意象传达其情感。
65、首先要了解作者的写作背景，然后分析诗句，结合作者分析，情感啊之类的。
66、它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
67、理解诗意的方法：结合注释、结合图画、结合资料。
68、小学生的古诗词教学，主要定位在诵读和理解诗意上。进入五年级的孩子，有了一定的独立阅读能力，如果仅仅限于读正确和理解诗意是远远不够的，我们要努力实现意义到意境、意蕴的跨越，所以在教学《枫桥夜泊》一诗时，我把重点放在理解古诗诗意、体会诗情上。
69、绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
70、写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
71、《枫桥夜泊》教学反思
72、咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
73、注意分析各种表达技巧：选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
74、要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。
75、最后指导学生诵读诗歌，学生的情感也就自然而来，也就读出了张继这种深深的愁。
76、注意关注诗歌题目：诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。
77、优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
78、在进一步理解诗意，体会诗情的时候，我引导学生关注“愁”这个字，为全诗找准情感基调。接着，以“从哪里看出来诗人很忧愁？”引导学生进行学习。这一部分，首先是引导学生对诗作的字面意思进行理解，然后通过诗人的所见所闻，即看到了什么？听到了什么？感受诗人此时的孤寂与哀愁。以“诗人愁的是什么？”来联系之前对诗人的介绍，感受诗人的羁旅之愁、家国之悲。
79、比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。
80、比如将进酒，就是劝酒歌，酒桌上抗的。很多老师教学强加哲学和时代背景为境界。
81、“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。今体诗：分为律诗、绝句。
82、浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
83、设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
84、抓诗眼、抓意象、明意境：
85、结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。
86、首先作品本身就是写首诗，古代不是人人是鲁大师能写反诗反文。
87、诗歌流派：现实主义、浪漫主义。现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
88、注意运用联想、想象：诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。
