1、在中国传统分类中，花鸟画是与山水画、人物画并列的三大画科之一。
2、就花鸟画而言，从题材上又分花卉，昆虫，翎毛，清供...
3、还有很多作品的作者已不可考。如《出水芙蓉图》纨扇，画面盛开的荷花，碧绿的荷叶，匀细笔柔美渲染出轻盈腴润的质感，显示了画家极强的写实功底和用粉技巧。《红蓼水禽图》纨扇，画面简洁灵动，花鸟勾描精致，敷色雅丽，技巧娴熟。《白头丛竹图》纨扇、《海棠蛱蝶图》页、《霜筱寒雏图》页、《梅竹双雀图》页等都为勾勒填色之作。
4、《春望》唐代：杜甫国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
5、山光悦鸟性，潭影空人心。(常建：(题破山寺后禅院))
6、荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随。画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。
7、人物画，重在“神”，山水画重在“意”，而花鸟画重在“势”。
8、好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章。（翁森《四时读书乐》）
9、荡胸生层云，决眦入归鸟。(杜甫《望岳》)
10、形容鸟多壮观的优美诗句
11、崔白的另一幅作品《双喜图》轴（台北故宫藏）是他57岁左右所作，正是他艺术成熟时期。画面描写郊野里秋末冬初大风骤起的刹那，两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆树之巅，下端一只野兔正在引首回顾，一动一静形成鲜明对比。双鹊因为风霜的来临，未能营巢，无处栖身而感到烦躁忧虑。画家就是这样把自然具体之景和鸟鹊的特定之情有机结合在一起，创造出生动感人的艺术形象。画面设色较清淡，很少用浓艳的色彩，正如《图画见闻志》《宣和画谱》所说：“体制清澹，作用疏通”“放笔恣呈以出胸臆”是其艺术特色，与黄居寀《山鹧棘雀图》轴描写鸟雀飞鸣啄止的工细艳丽相比，此幅更着重描绘动物的神情，而不满足于形似，在表现真实性、生动性方面获得新的进步，属生动野逸一路，这都显示出崔白在花鸟画创作中新的突破。
12、都无色可并，不奈此香何。瑶席乘凉设，金羁落晚过。回衾灯照绮，渡袜水沾罗。预想前秋别，离居梦棹歌。
13、发展到了南宋时，花鸟画开始出现了新的变化。在布局上，逐步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法，而更多地注重“空间灵活”的应用；在技法上，则以工笔画翎毛、粗笔写树石，用工细和粗放相结合的笔法，来描绘不同对象的神情，并已注意到了花枝穿插于空间的关系。这种风格，是南宋花鸟画转变时期的特色。具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、马远、马麟等。
14、但徐熙没有作品传世，而近似徐熙画法的传世作品则有崔白《寒雀图》卷。此图构思突出一个“寒”字，画出了在严寒饥饿困境中的一群群小麻雀或飞或栖，顾盼呼应，在动静之间既有分割又有联系，布局巧妙。着墨干湿兼用、用笔松动灵活，敷色清新淡雅，无刻画的痕迹，自然而富生意。
15、鹤鹰贴近地面，均匀地扇动翅膀，忽然，在空中停住，仿佛在思索什么，然后拍起翅膀，箭也似的飞过草原。
16、北宋时期的花鸟画
17、花鸟画，就是天上飞的，地上跑的，水里游的，家里养的会动的，好看的等都能入画。
18、紫藤花开阳春三月最盛，叶繁密而幽静。香风岁月流逝了美人的容颜，寂寞却不走。。。。
19、蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（李商隐：〈无题〉）
20、形容鸟齐飞壮观的诗句：晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
21、世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。
22、崔白以前的赵昌、易元吉重视写生，注意观察自然生物，故他们的画，兼黄、徐二家之风，这对崔白的花鸟画产生了积极的影响。赵、易注重笔墨，追求简淡、野逸天真之趣，比起画院中一味沿袭“黄体”的花鸟画，他们的作品更多地倾注了对野景野趣的描绘。从崔白的传世作品看，尽管在形式风格上还十分工致优雅，但北宋花鸟画中占主要地位的安乐、平和、富丽的景色，在崔白的几幅作品中已看不见了。这种变化反映了北宋宫廷花鸟画，在表现人对自然的审美感受上，进入了新的自觉阶段。崔白以他创新的花鸟画代替了流传近百年的黄筌画派的一统格局，这一变化，在当时来说，是一种了不起的进步，具有划时代的意义。
23、寂寞，千年的寂寞。紫藤花攀云木，喻女子对男不舍，就像蒲草和磐石。
24、宋人驯禽俯啄图页故宫博物院藏
25、北宋政权建立后，不少皇帝都爱好文艺，大力倡导发展文化艺术。北宋初期就建立了翰林书画院（后人简称画院），为全国画学最高学术机构。直至南宋末年经久不衰，为两宋绘画艺术的发展奠定了坚实的基础。在花鸟画方面，北宋初期“黄、徐”两种风格，分别被黄居寀和徐崇嗣加以继承和发展。徐崇嗣在其祖父徐熙“落墨花”的基础上，再创用颜色直接迭色渍染的“没骨法”。此法虽具有创新意义，但在帝王喜好黄家风格的风气下，并未受到应有的重视，其影响范围不大。黄居寀不但保持了其父黄筌精工艳丽的风格，而且再创勾勒填彩法，在我国绘画史上有着深远的影响。
26、宋赵昌鸟23cm×30cm英国大不列颠博物馆藏
27、用植物与飞禽以及自然环境中的景和物来用画笔来描述舒情的画图即可称为花鸟画。
28、像梁楷这样的“减笔”画，虽然带有文人笔墨情趣，但能对物象做到高度概括，具有传神的效果，在两宋花鸟画中是绝无仅有的。这种画法，对元代颜辉，明代徐渭、朱耷，清代的金农、黄慎，近代的任伯年，现代的齐白石等影响很大，从他们的画中均可看出梁楷的影子。
29、谢谢邀请。我来回答。
30、白鸽飞在天上，宛如一朵白云；停在地上，就像一杯存雪；展翅欲飞时，又像一朵盛开的白牡丹。
31、鸟宿池边树，僧敲月下门。(贾岛：《题李凝幽居》)
32、由于审美趣味的不同，徐熙的阔笔、浓墨淡彩等略带野趣的画格不为当时宫廷所接受，而“黄家富贵”则适应了贵族的审美时尚，被奉为绘画艺术的典范。黄居寀秉承父艺，使“黄家富贵”风格的花鸟画艺术风格成为当时画坛的主流，深受宋初诸帝的欣赏，并左右了花鸟花坛。据宋《宣和画谱》记载：北宋内府所藏黄居寀作品有332幅之多，但流传至今的已是凤毛麟角。
33、老鹰，那乌黑发光的翅膀，横扫着破棉絮般的云块，像一道黑色的闪电，冲进那黑沉沉的云海里去了。
34、山气日夕佳，飞鸟相与还。(陶渊明《饮酒》)
35、风从肋下生出，仿佛一道悠扬的旋律，当春风吹过脸颊，那一声声清脆的鸟鸣伴着花香传来。
36、赵佶本人的绘画作品也有相当高的艺术水平，成就最大的是他的花鸟画。他的《芙蓉锦鸡图》注重表现对象的写实性。美术理论家邓白对《芙蓉锦鸡图》评论说：“它那华丽的长尾和丰润的颈部的羽毛，把那珍禽的特质精细的勾画出来。由于鸟的运动而产生的较大的重量，使芙蓉微微弯垂，更显得花枝的柔美，把主体的锦鸡，衬托得越加突出，花、鸟、蝶密切的联系起来。在静穆的秋色中，同时也展示了生命的活跃。至于芙蓉的花朵，色泽鲜妍，渲染精妙；叶子的正侧反折，无一相同，也无不真实，充分掌握了对象的生长规律。小菊也摇曳多姿，细腻中有‘傲骨凌霜’的气概。这全是从现实观察得来，运用他熟练的技巧和流畅的笔调，创造了花和鸟的优美动人的形象。”这种刻意求真的描绘和笔墨风格，把花鸟画从古朴天真之趣变为精微灵动，从而使作品达到“画写物外形，要物形不改”的艺术格调。画面徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”据《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。”很显然，赵佶借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。此图充分反映了花鸟画具有喻人、喻德、教化习俗的人文含义。
37、马远梅石凫溪图册页故宫博物院藏
38、众鸟各归枝，乌乌尔不栖。还应知妾恨，故向绿窗啼。
39、后以“颉颃”谓群鸟飞翔时此上彼下的样子。又引申为彼此不分高低，互相抗衡。又引申为刚直不屈。
40、这个问题表面上含金量不高，也应该有标准答案。但要注意的是，不能望文生义，将它定义为以“花草”与“飞禽”为描绘对象的画作。
41、李迪的《枫鹰雉鸡图》轴，是南宋时期罕见的巨幅作品。作者以劲健精确的笔墨，刻画了居高临下神气贯注的苍鹰及惊慌奔逃的雉鸡之间紧张瞬间的情景。形象生动逼真，气势雄伟，笔力挺健结实，细笔画翎毛和粗笔写树石的画法在北宋是没有的，为李氏花鸟画精作。
42、宋人出水芙蓉图故宫博物院藏
43、落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
44、马麟层叠冰绡图轴故宫博物院藏
45、《荷花》唐代：李商隐
46、除了表现山水、人物以外的，都可列为花鸟画描绘的对象，花与鸟，这肯定是，而其它各种动植物，包括蔬果、草虫、飞禽等，都是。
47、《浣溪沙·荷花》宋代：苏轼
48、宋黄居寀山鹧棘雀图绢本设色97×53.6cm台北故宫博物院藏
49、梁楷秋柳双鸦图页故宫博物院藏
50、梁楷创作的《秋柳双鸦图》页，以“减笔”画法引人注目。梁楷活动于宁宗嘉泰年间，任画院待诏，并赐佩金带，但其性格豪放不羁，不耐画院规矩，将金带悬壁而去，人称梁疯子。梁楷的花鸟画作品很少，《南宋院画录》记载只有几幅。此图为纨扇小景。以行云流水般的优美曲线，勾画出秋夜空寂的意境。从构图、笔墨到形象刻画上，用笔均简到不能再简的地步，寥寥几笔就把花鸟的精神面貌和意境生动地勾画出来。疏落的柳条，萧索的秋夜，宁静的气氛与柳、鸦的动感对比十分成功，使一幅孤柳冻禽的深秋小景跃然纸上，耐人寻味。
51、宋代是中国花鸟画的成熟和极盛时期，在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品有6396幅，其中花鸟画就占一半以上，可见花鸟画在宋代创作之盛况和宫廷对花鸟画的重视程度。
52、毛亨传曰：“飞而上曰颉，飞而下曰颃。”
53、马远的曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，从北宋一直延续到南宋。马远大致的活动时间在南宋光宗、宁宗间。以山水成就最为突出，在花鸟画方面也很有创造性。他以山水之法画花鸟，布局灵巧，遂在构图上摒弃北宋时的中景布局，而以边角取景，称之为“马一角”。如《梅石凫溪图》页，此幅集山水花鸟为一体，构图剪裁十分轻巧，写意绘形富有新意。画面侧崖石一角、春水一湾，显示出环境的清幽，向下探出的梅枝既丰富了画面的层次，又把石与自然联系起来。三五成群的野凫溯流而进，或安闲浮泛着，或拍打相追逐，或半身没水觅食，彼此回首照应，情态优美生动，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，跃然绢素。梅枝用笔转折方硬，曲攀有力。野凫的画法，稍作细密的用笔，但和一般院体的工致画风又有不同。溪口和远石用淡墨渲染，与远景形成深远的空间效果，有无穷的旷阔之感。
54、黄氏一派画法风格在历近百年尊崇之后，由于创作上的程序化，缺少创新等原因，愈来愈趋于板滞，因而到了北宋中期，以崔白、赵昌、吴元瑜为代表的一批花鸟画家“稍稍放笔墨以出胸臆”，使宫廷花鸟画风格为之一变。徐熙野逸的画风，受到了院外士大夫画家的推崇。徐熙画法的奥妙，在沈括的《梦溪笔谈》中有所记载：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹青而已，神气迥出，别开生动之意。”又《宣和画谱》卷一七《花鸟三》云：“盖（黄）筌之画则神而不妙，（赵）昌之画妙而不神，兼二者一洗而空之，其为（徐）熙欤！”可谓一语中的。
55、法常水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏
56、友好，刚看见你的提问，迟回致歉。
57、花鸟画的表现主题一般都是以吉祥，富贵，平安，福，禄，寿，喜，财和君子气节为主
58、李嵩花篮图册页故宫博物院藏
59、月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》)
60、宋赵佶枇杷山鸟图绢本设色22.7×24.7cm北京故宫博物院藏
61、宋赵佶梅花绣眼图册页故宫博物院藏
62、以势取义，以势取大，以势动情这是画花鸟画的必径之道，无可或缺。
63、花鸟画，主要指树，科类作物的茎，藤，叶，鸟类以鸟喻情，喻人，喻风景等等之类的画作。花鸟画少不了以诗相宜相达，诗画并举特有寓义。
64、花鸟画的主题：可分为多种，如梅菊，梅兰，松鹤，海棠，荷鸟，鸳鸯，花魁，墨竹等等之类。
65、芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。（李华《春行即兴》）
66、林椿果熟来禽图册页故宫博物院藏
67、中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。
68、李迪枫鹰雉鸡图轴故宫博物院藏
69、风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。（杜甫《登高》）
70、宋崔白寒雀图卷故宫博物院藏
71、远看山有色,近听水无声.春去花还在,人来鸟不惊.（高鼎：《画》）
72、《赠荷花》唐代：李商隐
73、马远之子马麟，能传家学，人物、山水、花鸟俱精，但传世作品很少。著名的《层叠冰绡图》轴，梅花的画法精工巧丽，而梅枝略为粗放，其花瓣用细笔双钩，淡绿染出萼片和花瓣的底部，再用白粉迭迭晕出花瓣，以表现白梅那种冷艳风韵、冰清玉洁的姿容，与其父马远的《白蔷薇图》一脉相承，但又有自己清劲秀润、内蕴的特色。画中杨皇后的题诗“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆”，将梅花比作汉宫中的美女一样可爱，诗情画意，婉约动人。
74、西园啼鸟。留得春多少。客里情怀无日好。愁损连天芳草。
75、表现手法上各自又分工笔和写意，写意又分小写意和大写意
76、另一件《白蔷薇图》页，绘几朵硕大白蔷薇，深色枝叶相衬，夺目显眼。全图以细笔勾出花形，白粉晕染，枝叶用嫩绿深浅二色涂染，粗细相同，画风活泼，颇具生气，是代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
77、《晓出净慈寺送林子方》宋代：杨万里毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
78、望岳唐代：杜甫岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
79、《采桑子·荷花开后西湖好》宋代：欧阳修
80、看，鸟儿们正煽动它们那美丽的翅膀，展翅飞翔在湛蓝的天穹。
81、独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。（李德裕《登崖州城作》）
82、千山鸟飞绝，万径人踪灭。(柳宗元：《江雪》)
83、此外，折枝花卉和纨扇、册页小幅画异军突起，质地以绢本为多，构图简洁、主题突出、描绘精密，虽都是设色之作，但画法上有区别。李嵩《花篮图》页，重彩敷染细腻，画法精丽严谨，画面充实饱满，层次分明，是一幅精彩的静物写生。林椿《果熟来禽图》页，用笔圆劲于松动之中，描绘欲飞还止的枝头小鸟与枝叶果实的细节意趣，可见宋代画院画家细微的观察力和精于细节表现的技能。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。
84、五代黄筌写生珍禽图卷41.5x70.8cm故宫博物院藏
85、花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。
86、问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。菊花采菊东篱下，悠然见南山。——陶渊明《饮酒·其五》待到重阳日，还来就菊花。——孟浩然《过故人庄》近种篱边菊，秋来未著花。——皎然《寻陆鸿渐不遇》不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。——元稹《菊花》槛菊愁烟兰泣露。——晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》鸟儿枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。——马致远《天净沙·秋思》两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。——杜甫《绝句》春眠不觉晓，处处闻啼鸟。——孟浩然《春晓》千山鸟飞绝，万径人踪灭。——柳宗元《江雪》江碧鸟逾白，山青花欲燃。——杜甫《绝句二首》
87、众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)
88、南宋时期的花鸟画
89、哥不寂寞，因为又寂寞陪着哥………………
90、乌黑的一身羽毛，光滑漂亮，极伶极俐。加上一双剪刀似的尾巴，一对劲俊轻快的翅膀，凑成了那样可爱的活泼的一只小燕子。
91、画鸟画既要表达花与鸟的和谐搭配，又要表达作者的思想，这样才是真正的花鸟画。
92、菊花和鸟饮酒·其五陶渊明结庐在人境，而无车马喧。
93、比如，梅兰竹菊表现的就是君子气节，四君子么；松竹梅又叫岁寒三友，体现人们的友情；竹子又体现谦谦君子之风和象征平安；牡丹和芍药花又象征富贵；佛手和蝙蝠象征福；鹿代表禄；画仙鹤桃子乌龟代表长寿；喜鹊代表喜庆；鸳鸯蝴蝶白头翁象征爱情...
94、四面垂杨十里荷，问云何处最花多。画楼南畔夕阳和。天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。且来花里听笙歌。
95、宋人百花图卷（局部）故宫博物院藏
96、宋人红蓼水禽图页故宫博物院藏
97、感时花溅泪，恨别鸟惊心。(杜甫《春望》)
98、荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；相到薰风四五月，也能遮却美人腰。
99、宋赵佶听琴图轴147.2x51.3cm故宫博物院藏
100、更夸张的是，马牛、老虎，依然是“花鸟画”，近代以后，徐悲鸿的马、李苦禅的水牛、黄胄的驴、刘继卣的虎，都归为“花鸟画”。
101、宋赵佶芙蓉锦鸡图绢本设色81.5×53.6cm北京故宫博物院藏
102、《荷花》清代：石涛
103、中国画一般有山水，人物，花鸟这三大类别
104、通过对花草树木、虫鱼鸟兽等对象观察，绘画出静态或动态形象
105、宋人绣羽鸣春图页故宫博物院藏
106、蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。(王籍：《入若耶溪》)
107、《曲池荷》唐代：卢照邻浮香绕曲岸，圆影覆华池。常恐秋风早，飘零君不知。
108、两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。《诗邶风燕燕》：“燕燕于飞，颉之颃之。”
109、宋崔白双喜图绢本设色193.7×103.4cm台北故宫博物院藏
110、台北故宫藏的《山鹧棘雀图》轴是黄居寀唯一的传世真迹。此图绢本设色，纵99、横53.6厘米。画幅近处上立着一只尾长体大的山鹧正俯身饮水，情态十分自然。远处一群鸟雀嬉游于泉石棘竹丛中，活泼生动。所描绘的对象有远近、动静、大小、疏密之分，妙趣横生。画面构图紧凑而完整，兼具透视效果。用笔沉稳工致，设色精细富丽，画法与黄筌《写生珍禽图》卷相似，而技法更为成熟洗练，物态的生动程度亦更胜一筹。此图虽无名款，然可信为黄派画风无疑。图上方宋徽宗赵佶所题“黄居寀山鹧棘雀图”八字，更增加了此图的可靠性。
111、只此沉仙翼，瑶池似不遥。有声悬翠壁，无势下丹霄。
112、《江雪》唐代：柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
113、江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。（韦庄《台城》）
114、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。(盂浩然：《春晓》)
115、烟为行止水为家，两两三三睡暖沙。为谢离鸾兼别鹄，如何禁得向天涯
116、究竟什么是花鸟画，花鸟画的主题表现形式…？
117、除了山水，人物画，在生活中记录美好积极向上的事物就是花鸟画。
118、马远白蔷薇图页故宫博物院藏
119、北宋后期，虽然政治腐败，内忧外患不断，并出现了历史上著名的昏君徽宗赵佶。但在艺术方面，尤其是绘画艺术方面，赵佶却是少见的天才，这主要源于赵佶的个人喜好。赵佶酷爱古玩字画，他的书法受唐代薛稷等人书风的影响而最终独创“瘦金体”，他又是中国绘画史上一个有重要影响的人物。他在位期间，下令广罗书画名作，著录为《宣和书谱》《宣和画谱》等图书，对记载传统遗存起到很好的作用。他下令改进和完善了画院的各种管理制度，提高画院画家社会地位与生活待遇。由于他要求画家注重描绘对象的真实性，使得刻意求工、高度写实的画风得到极大发展。
120、从赵佶传世作品看，有极为精细工丽和比较粗简拙朴的两种截然不同的风格，精细工丽者如《芙蓉锦鸡图》《梅花绣眼图》页等，粗简拙朴者如《枇杷山鸟图》页，后者画家纯以水墨勾染而成，略似没骨画效果，格调高雅。
121、宋人《百花图》卷，是南宋水墨花卉的重要作品。此图为水墨纸本，画四季花卉约60种，长近17米，堪称巨制。图中花鸟之间穿插有序，宛若天成，其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙及多种鸟雀，生意盎然。在构图上，取“折枝花”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更见细腻动人。正如唐代诗人吴融在《题壁画折竹杂言》中所赞“不是从来无本根，画工取势教摧折”。全卷除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外，其他全用墨笔工写，既保留宋工笔花鸟精密不苟的画风，又以单纯的水墨代替艳丽的设色，呈现出一种清淡典雅的情趣，使花鸟画摆脱繁复刻板的院体末路，进一步突破了时空观念的限制。这种技法对元代钱选、王渊、赵衷墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。
122、近于没骨画法的《群鱼戏藻图》页、《写生草虫图》页、《蓼龟图》页等，别具情调。还有无衬景的表现方式，如李迪《鸡雏待饲图》页、佚名《绣羽鸣春图》页、佚名《驯禽俯啄图》页等，这些都是南宋时期艺术水平很高的精工之作，造型严谨、色彩鲜丽，运笔洒脱、风格多样，技艺高超。其画风既能看出黄氏体制的遗风，又有南宋“空间灵活”的特色。
123、法常继承梁楷画法而又有所发展变化。他本姓李，号牧溪，南宋末期僧人，善画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水等。元人记载他尝以蔗渣、草结作画，随笔点墨，意思简当，不费妆缀。《水墨写生图》卷，杂绘果蔬、花卉、禽鸟、鱼虾20余种。纯用水墨勾染，不加色彩，俨然若生，这在南宋画坛上极具创造性，为后世写意花卉的发展大开法门。他的画在日本产生重大的影响，南宋时就有法常十余件作品流入日本。《观音图》《猿图》《鹤图》至今仍珍藏在东京大德寺，被称为“国宝”。在日本江户时代（1603～1867），大收藏家要以有无牧溪画作为衡量的标准，因此牧溪也被称为日本“画道的大恩人”。这在中日文化交流史上传为佳话。
124、五代徐熙雪竹图轴绢本墨笔151.1x99.2cm上海博物馆藏
125、宋赵佶瑞鹤图局部
126、晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
